تاريخ أمريكا

تاريخ السينما الأمريكية – الجزء 4

تاريخ السينما الأمريكية – الجزء 4

نستكمل اليوم الجزء الرابع من تاريخ السينما الأمريكية (الجزء الاول – الجزء الثانيالجزء الثالث)، لنحاول التعرف من قرب على اسباب نجاح نجوم هوليوود في الوصول الى اغلب دول العالم.

نتطرق في هذا الجزء لـ تاريخ السينما الأمريكية في فترة الخمسينات والستينات من القرن الماضي.

تاريخ السينما الأمريكية – الخمسينات

تاريخ السينما الأمريكية – الجزء 4
تاريخ السينما الأمريكية – الخمسينات

في الخمسينيات من القرن الماضي، أصبح التلفزيون أكبر منافس للسينما. من أجل الحفاظ على جماهيرهم، بدأت الاستوديوهات في إنتاج أفلام واسعة النطاق ومذهلة لا يمكن عرضها إلا في دور السينما. في الوقت نفسه، مع تراجع حداثة التلفزيون، أدرك الجمهور أن السينما هي التي توفر نوع الترفيه الجيد الذي يبحثون عنه، وبدأ عدد المشاهدين في الارتفاع مرة أخرى.

أيضًا، كانت الخمسينات والستينات من القرن الماضي بمثابة نهاية لقانون الإنتاج، وبالتالي سُمح بتصوير المزيد من الموضوعات الصعبة، مثل النشاط الجنسي والعنف في بداية حقبة مختلفة من تاريخ السينما الأمريكية.

منذ الخمسينيات من القرن الماضي، تنقسم الأفلام الأمريكية أكثر فأكثر إلى فئتين: الأفلام الرائجة والأفلام المستقلة. تميل الاستوديوهات إلى إنتاج أفلام باهظة الثمن وموجهة نحو النجوم ومذهلة، بينما يُنظر إلى صانعي الأفلام المستقلين على أنهم أكثر ابتكارًا وذات جودة عالية، لأنهم لا يعتمدون على أموال الاستوديوهات.

في عقد الخمسينيات من القرن الماضي وفترة جديدة من تاريخ السينما الأمريكية ظهر أبطال جدد متمرّدون: جيمس دين، وبول نيومان، ومارلون براندو مع زميلاتهم كيم نوفاك ومارلين مونرو. كان أول ظهور شهير لبراندو في فيلم A Streetcar Named Desire (1951) والذي حصل أيضًا على ترشيح لجائزة الأوسكار. لعب دين دوره الأكثر تذكرًا في فيلم Rebel Without a Cause (1955).

أصبحت مونرو واحدة من أكثر رموز الجنس ديمومة في القرن بمساعدة مثل هذه العروض كما هو الحال في Gentlemen Prefer Blondes (1953) أو Some Like It Hot (1959).

أنتج عصر موسيقى الروك أند رول نوعًا جديدًا من الأفلام الموسيقية الشهيرة في تاريخ السينما الأمريكية بدءًا من Rock Around the Clock (1956). جاء أول ظهور لإلفيس بريسلي في فيلم في عام 1956 مع Love Me Tender ، واستمر مع Jailhouse Rock (1957) وأفلام أخرى حتى أواخر الستينيات.

من بين أكثر المسرحيات الموسيقية نجاحًا في تاريخ السينما الأمريكية هذا العقد، نجد فيلم An American in Paris (1951)، Singin ‘in the Rain (1952)، الذي يصور الصعوبات التي واجهها ممثلو الأفلام الصامتة عندما أصبحت الأفلام الناطقة مشهورة) مع جين كيلي في الدور الرئيسي، الملك وأنا (1956) و Porgy and Bess (1959).

إلى جانب المسرحيات الموسيقية، ازدهرت الملاحم الرائعة أيضًا في تاريخ السينما الأمريكية وتحديدا في الخمسينيات من القرن الماضي بدءًا من The Robe (1953)، و The Ten Commandments (1956)، و Ben Hur (1959) بطولة Charlton Heston وفازت بأحد عشر جائزة أوسكار من أصل اثني عشر ترشيحًا، و Spartacus (1960) مع كيرك دوغلاس في الدور القيادي.

شهدت الخمسينيات أيضًا تكييف الأعمال الدرامية المعاصرة الكبرى ، مثل Tennessee Williams ‘The Glass Managerie (1950) ، و Streetcar Named Desire (1951) و Cat on a Hot Tin Roof (1958) ، أو Arthur Miller’s Death of a Salesman (1951).

تاريخ السينما الأمريكية – الستينات

تاريخ السينما الأمريكية – الجزء 4
تاريخ السينما الأمريكية – الستينات

لمواصلة التقليد الملحمي في الخمسينيات من القرن الماضي، قررت شركة 20th Century Fox جعل كليوباترا في عام 1963، مع إليزابيث تايلور في دور كليوباترا وريتشارد بيرتون في دور مارك أنتوني وهو من أشهر علامات تاريخ السينما الأمريكية.

بينما تبين أن الملحمة فاشلة، أثبتت الأنواع الموسيقية والكوميدية أنها أكثر نجاحًا بين الجماهير بحلول هذا الوقت. واحدة من أعظم وأحلى الممثلات في هذه الأنواع كانت أودري هيبورن التي فازت بجائزة أفضل ممثلة للعطلة الرومانية (1953) والتي لعب فيها جريجوري بيك دور الشريك المناسب لها.

كانت مسيرتها المهنية ملحوظة أيضًا في الستينيات عندما صورت الإفطار في تيفاني (1961) والمسرحية الموسيقية My Fair Lady (1964) مع ريكس هاريسون إلى جانبها.

كانت الأفلام الموسيقية البارزة الأخرى في تاريخ السينما الأمريكية هذا العقد هي تأقلم دكتور دوليتل (1967) أيضًا مع هاريسون، فيلم ديزني الكلاسيكي المتحرك جزئيًا، ماري بوبينز (1964) وصوت الموسيقى الكلاسيكي في عام 1965 كلاهما من بطولة جولي أندروز، وويست سايد. قصة (1961) ، نسخة حديثة من روميو وجولييت في بيئة نيويورك المعاصرة.

في الستينيات من القرن الماضي، أسس ستانلي كوبريك مكانته كواحد من أشهر مؤلفي القرن. إذا كانت دراما حربه Paths of Glory (1957) تعتبر مثيرة للجدل، فإن أفلامه Lolita (1962)، القصة الفاضحة لشغف رجل بالغ بفتاة قاصر، أو Dr. Strangelove (1964)، هجاء مظلم حول اندلاع من الحرب العالمية الثالثة النووية، أثار انتقادات حادة ولكن أيضًا الكثير من الإشادة النقدية.

تعتبر أعظم تحفة له عام 2001: A Space Odyssey (1968) والتي تم الترحيب بها على نطاق واسع باعتبارها أعظم فيلم خيال علمي تم إنتاجه على في . في تاريخ السينما الأمريكية أواخر الستينيات، انتقل كوبريك إلى إنجلترا وعمل هناك معظم الوقت حتى وفاته في عام 1999.

واحدة من روائع العقد كانت بوني وكلايد للمخرج آرثر بن (1967) والتي أظهرت بالفعل ضعف قانون الإنتاج: على الرغم من العنف التصويري ورجال العصابات المتعاطفين، لم يتم حظر الفيلم.

وبالمثل، فقد حقق فيلم داستن هوفمان الأول الخريج (1967)، الذي يصور علاقة جنسية غامضة بين شاب وامرأة متزوجة كبيرة السن، بالإضافة إلى التمرد على حياة الضواحي المملة، نجاحًا شعبيًا. تم تقويض القانون أكثر في السبعينيات.

كانت أفلام الحرب شائعة أيضًا في تاريخ السينما الأمريكية هذا العقد وأفلام مثل Judgment at Nuremberg (1961) و The Longest Day (1962) و The Dirty Dozen (1967)، وهي مهمة مستحيلة في الحرب العالمية الثانية مع John Cassavetes و Telly Savalas و Donald Sutherland و Charles ركض برونسون في الأدوار القيادية بنجاح هائل.

مقالات ذات صلة: